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东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空？******
中新社北京9月9日电 题：为什么中日动画片里都有孙悟空？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长 的过往 ，也记录下两国友好交流 、文明互鉴的印迹。
这些印迹中，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映 。
经典动画何以体现中国故事的内核？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在 ？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。
对话实录摘编如下：
民族风格何以亮相世界 ？
中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代的记忆 ？其中有哪些里程碑式作品 ？
陈波 ：回顾百年中国动画史，其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路 。作为中国动画电影的发源地 ，上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想 。
在此期间，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑 的》、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看 ，老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画 、剪纸动画、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风” 的民族风格 ，为中国动画的发展奠定了基础，很多耳熟能详的作品也成为几代人的童年回忆 。
资料图 ：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品是怎么创作出来的？
陈波 ：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说是家喻户晓。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上 ，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼，风格上完美呈现中国传统艺术 的作品”。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众 的关注 ， 是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样 的动画表达方式 ，这是“民族性” 的高度提炼 ，电影 的艺术表达跨越语言、国界和时间，铸就经典。从创作 的角度来看 ，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界、对艺术美学 的思考 。不论是从表演 的细腻程度 、剧情结构 ，抑或是美术功底 ，优秀作品必定能够历久弥新 ，经受住时间 的考验 ，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面 的思考 。
资料图：《大闹天宫》中的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年？
中新社记者：作为中日动画 的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？
陈龑 ：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品 ，二者虽各具风格 ，但在技术交流 、人才培养等方面互动密切 。
日本动漫充满极富东方神韵的中国元素 。1926年 ，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。
一些日本动画师还前往中国创作并生活，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导 的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画 的发展作出重要贡献。值得一提 的 是，1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也 是中国故事 。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导的《铁扇公主》入行，一生深受其影响 。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他 的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我 的孙悟空》 。
这个时期 ，日本 的电视动漫进入中国市场 ，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明 的一休》 ，这些作品是几代人 的美好童年回忆。
当下 ，中日动画界 的往来愈加频繁，除了共同动画项目 的制作 ，还有创作者的接触以及观众间 的互动 。
《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者：2022年 是中日邦交正常化50周年 ，动画产业如何推动中日人文交流 ？
远藤贵司：动画 是文化传播中的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家，有相似 的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话 、人际关系 、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画，会对中国文化产生浓厚 的兴趣。因此，我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会 ，加强人与人之间 的文化联系以寻求新 的发展。
陈龑：动画产业 的交流多为民间自发行为。因此 ，加强中日动画创作者的接触交流，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通 、爱好相同 的朋友，发现彼此文化中的美好，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能是一份装扮 ，也可能 是一个角色 ，这就 是动画超越语言 的魅力 。
动漫市场何以续写传奇 ？
中新社记者：随着动漫市场 的扩大，难免会出现只看票房、不看制作的产品，在您看来，动漫如何实现内容和市场的双赢？
远藤贵司：动漫产业方兴未艾 ，要实现内容和市场 的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场 。热门 的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发 ，动漫市场也会越来越活跃 。其次 ，成功 的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择，也取决于角色IP 的打造。极具魅力 的角色是吸引消费者、保证商业利润的关键 。例如 ，吉卜力工作室 的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期，但通过各类周边的衍生，成功获利 。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本的“米老鼠” ，可见 ，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业的支柱 。最后，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎 ，能够为动漫内容和市场带来热度和助力 。
中新社记者 ：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品？
陈龑 ：在我看来 ，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀的创作者，还要有优秀 的团队和投资方。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环 的例子 ，观众为优质动画买单 ，投资者的资金得以回收，于 是更多 的资金愿意流入动画业，反哺出适宜 的创作氛围。在这种环境里，创作者更愿意展示自己的作品 ，为投资方发现“黑马”提供可能。
来源：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品 ，但动画 的商业化还处于初期 。
动画艺术探索需要大量时间 、金钱 ，创作者既要了解相关 的历史文化进行深层次 的理解创新，又要对传播学、社会学 、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平 的基础上 ，还要构建起交叉学科 的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑 ，经典IP会带来市场价值，现在中国有良好 的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新的包装 ，给消费者或品牌方讲好故事 ，让更多人产生情感共鸣 ，反哺动画创作 是商业化团队亟须解决 的问题。
从长远来看 ，创作依然 是动画市场的核心，只有拥有优秀 的作品 ，才能让动画市场向好发展。(完)
南宁动物园网红黑猩猩“暴走”系游客挑衅所致****** 中新网南宁10月13日电(俞靖)南宁市动物园13日就该园区动物因“活泼”行为走红网络回应称，部分游客为观看“走红黑猩猩”抛物 ，存在向动物挑衅、起哄等不文明行为 ，园方呼吁游客文明游览 。 近日 ，南宁市动物园部分动物因“活泼”行为爆火网络。某短视频平台上频现黑猩猩抛物、黑熊蹭下腹部 、环尾狐猴佛系晒太阳等视频 。不少短视频制作者以拍摄各类动物的“迷惑行为”吸引眼球，受到民众广泛关注。 南宁动物园相关工作人员表示 ，短视频中所出现 的黑猩猩抛物、黑熊扭屁股、河马排粪 、长臂猿翻跟斗等动物行为 ，可以从动物习性、生理行为 、领地意识等方面分析，大多数属于正常 的动物行为。如环尾狐猴晒太阳， 是因环尾狐猴生活在非洲马达加斯加的疏林裸岩地带，日晒时间较长 ，它喜欢摊开四肢 ，正面朝着太阳，让阳光洒满躯干，驱赶夜里的寒气，因此人们把它称作“太阳崇拜者” ，属于自然行为。 经了解 ，南宁动物园未来将优化动物饲养 、生活环境，并完善科普设施设备，满足游客对动物行为的好奇。同时园方呼吁游客，在游园过程中请勿挑衅动物 ，为它们创造安静 、舒适的环境。(完)
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